Fedezd fel blogunk gazdag tartalmát, amelyben a kreatív világ különböző oldalait járjuk körül. Itt riportokat találsz illusztrátorokkal, bepillantást nyerhetsz az illusztráció izgalmas folyamataiba, valamint megismerkedhetsz a legújabb művészeti trendekkel. Továbbá átfogó írásokat olvashatsz arculattervezésről és kiadványokról is. Ha érdekel a vizuális művészetek világa, jó helyen jársz!
— avagy hogyan lehet valaki százféle, mégis önazonos illusztrátor?
„Jó, de mi az ön stílusa?”
Ez a kérdés szinte reflexszerűen hangzik el egy illusztrátor portfóliója láttán. Legyen szó megrendelőről, kiadóról vagy egy véletlenül odatévedt érdeklődőről – az emberek szeretik tudni, mire számíthatnak.
Az utóbbi években szinte minden, ami vizuális, digitálissá vált. A könyvborítóktól az oktatási anyagokon át a márkaarculatokig, egyre több helyen születnek képek képernyőn. És ez rendben is van.
De közben valami más is történik. A kézzel készült rajzok újra felértékelődnek. Mintha az emberek újra keresnék a textúrát, az egyediséget, a kéz nyomát.
A vintage és a modern grafikák találkozása – egy illusztrátor szemével
Az utóbbi években egyre gyakrabban kaptam olyan megkereséseket, amelyekben nem új, jövőbe mutató stílust kerestek – hanem múltidézőt. A 70-es és 80-as évek esztétikája újra ott van a moodboardokon, színpalettákban, betűtípusokban, hangulatképekben.
Az illusztráció világa folyamatosan változik, és az új technológiák, különösen a mesterséges intelligencia (AI), egyre nagyobb hatással vannak a kreatív iparágra. De vajon a mesterséges intelligencia veszélyt jelent a hagyományos illusztrátorokra, vagy inkább egy új lehetőség a művészi kifejezésre?
Az illusztráció folyamatosan fejlődik, és 2025 különösen izgalmas évnek ígérkezik az új technológiák, vizuális irányzatok és kreatív megoldások terén. A legújabb színpaletták, a mesterséges intelligencia (AI) által befolyásolt művészet, valamint az interaktív és 3D-s illusztrációk meghatározó szerepet kapnak. Nézzük, milyen trendek alakítják az idei évet!
A szürrealizmus az 1920-as években bontakozott ki, mint a dadaizmus utóda, amely az első világháború borzalmai után a művészet értelmének kérdését feszegette. Ahogy a dadaisták rombolni próbálták a művészet hagyományos formáit, a szürrealisták egy új irányt kerestek: nem pusztán elutasítani akarták a valóságot, hanem megpróbálták azt átértelmezni és kiszélesíteni az emberi tudat mélyebb, rejtettebb rétegei felé.
Képzeld el, hogy belépsz egy festménybe, ahol nem csak nézheted, de sétálhatsz is benne, megérintheted a művész alkotásait, sőt, még interakcióba is léphetsz velük. A virtuális valóság és a metaverzum olyan lehetőségeket kínál, amelyeket korábban elképzelhetetlennek tartottunk. Hogyan alakítja át ez a technológia az illusztrációt és a művészetet? Milyen új trendekkel találkozhatunk a digitális világban? A jövő itt van, és a művészet sosem volt még ennyire interaktív és izgalmas. Fedezd fel a metaverzum új illusztrációs irányzatait!
A könyvespolcokon ma is verseny zajlik. Nem hangos, hanem harsány, de nagyon is valóságos: ki hívja oda először a tekintetet, ki adja meg az első benyomást, ki mondja ki az első „nézz rám” mondatot.
A borító az a pillanat, amikor a mesekönyv megszólal – még a lapozás előtt.
Miért lehet hatalmas különbség a különböző grafikai ajánlatok között? Míg egyes szolgáltatók néhány ezer forintért vállalják egy logó elkészítését, mások százezreket, akár milliókat kérnek el ugyanazért a feladatért. Mi ennek az oka? A grafikusok árazása nem véletlenszerű – számos tényező határozza meg, mennyibe kerül egy munka.
4. oldal / 6